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Artwork Description

En la práctica de Laura Castro, la pintura de paisaje constituye una herramienta de arraigo e imaginación política que le permite ahondar en una relación propia con su lugar de origen, más allá de las construcciones nacionalistas y patriarcales sobre la dominicanidad con las que no se identifica. Desde hace un tiempo, viene desarrollando distintos lenguajes pictóricos de forma paralela como una manera de ser coherente con sus raíces heterogéneas y como una celebración de su ser marrón. El ejercicio de la pintura es para Castro un espacio de memoria y reconstrucción de las relaciones interrumpidas y borradas por el colonialismo. En piezas como Borramiento y Suelos, Castro explora composiciones más fragmentadas y gestuales, donde la abstracción convive con formas orgánicas reconocibles. Fragmentos amorfos de hojas, palmas, fauna o figuras flotantes evocan una tierra desmembrada, atravesada por el desarraigo. Lejos de una planificación previa, la artista emplea materiales encontrados en su entorno —borra de lápiz, cloro, tintas, residuos— y somete la superficie a procesos de desgaste como el lijado o el blanqueo. En Borramiento y Suelos por ejemplo, Castro utiliza cloro como un agente ciego que decolora la tela, creando formas imprevisibles que refieren al borrado literal y simbólico de los vínculos con la tierra interrumpidos por el colonialismo. Estos gestos materiales, marcados por la violencia pero también por la búsqueda de sanación, proponen un intento de reconexión desde su experiencia situada. // Eng. \\ In Laura Castro’s practice, landscape painting becomes a tool for grounding and political imagination—one that allows her to deepen a personal relationship with her place of origin, beyond the nationalist and patriarchal constructions of Dominican identity that she doesn’t identify with. For some time now, she has been developing various pictorial languages in parallel as a way to remain true to her heterogeneous roots and to celebrate her brownness. Painting, for Castro, is a space for memory and the reconstruction of relationships interrupted and erased by colonialism. In works like Borramiento and Suelos, Castro explores more fragmented and gestural compositions, where abstraction coexists with recognizable organic forms. Amorphous fragments of leaves, palms, fauna, or floating figures evoke a dismembered land, traversed by uprootedness. Far from a predetermined plan, the artist uses materials found in her surroundings—pencil erasers, bleach, ink, and other discarded matter—and subjects the canvas to processes of deterioration such as sanding or bleaching. In Borramiento and Suelos, for instance, Castro uses bleach as a blind agent that discolors the fabric, creating unpredictable forms that allude to the literal and symbolic erasure of former ties to the land interrupted by colonialism. These material gestures—marked by violence but also by the pursuit of healing—propose an attempt to reconnect, from her situated experience.